Gregory Isaacs『Night Nurse』～クール・ルーラーの代表作～

こんばんは。BAR UNITYのマスターです。Vol.12は、グレゴリー・アイザックスの1982年作『Night Nurse』です。

「クール・ルーラー」と呼ばれた、甘く切ない歌声が魅力のシンガー。この作品はルーツ・ラディックスをバックに、シンセサイザーも取り入れた、当時の新しいレゲエサウンドを体現した一枚です。1982年、Island Recordsに移籍しての初アルバムで、キングストンのタフ・ゴング・スタジオで録音されました。プロデュースはグレゴリー・アイザックス自身と、ルーツ・ラディックスのベーシスト、エロール”フラバ”ホルトが手掛けています。

タイトル曲「Night Nurse」は、彼の代名詞と言える曲です。UKアルバムチャートでも32位を記録し、シングルはイギリスレコード産業協会からシルバーディスクの認定を受けるなど、時代を超えて愛され続けています。

今日のおすすめは「Night Nurse」｜Night Nurseの聴きどころ

体調を崩した夜に、真っ先に思い浮かぶのは恋人の顔だという内容の曲です。切ないんだけど、どこか色気のある歌い方が本当に見事で、聴くたびに惚れ惚れします。失恋の痛みを「夜勤の看護師」に癒してほしいと歌う、ちょっと変わった例えが印象的な曲。実際にはドラッグとは無関係な、純粋なラブソングなんですが、時々誤解されることもあるみたいです。

もう一曲挙げるなら「Stranger In Town」。異国で言葉も文化も違う相手と、それでも心を通わせようとする様子を歌った一曲で、グレゴリーの繊細な表現力がよく表れています。派手さはないけど、じんわり心に残るタイプの名曲です。

このアルバム、セクシーで色っぽいんですよね。艶っぽいというか。グレゴリーの声そのものが楽器みたいに響いていて、静かな夜にお酒を飲みながら聴くと、それだけで雰囲気が出ちゃう一枚です。

録音にはフランスから駆けつけたシンセサイザー奏者、ウォーリー・バダルーも参加していて、当時最先端だった機材を取り入れつつも、ルーツ・ラディックスの生演奏の温かみをしっかり残しているところが絶妙です。伝統的なレゲエと新しいサウンドの、ちょうど良いバランスの上に成り立っている一枚だと思います。

ラバーズロックの入り口として

ルーツレゲエ中心の今回のリストの中では少し毛色が違いますが、レゲエの多様さを知る意味でもぜひ聴いてほしい一枚です。恋の夜のお供にどうぞ。実はラバーズロックというジャンル自体、グレゴリー・アイザックスが1973年の「My Only Lover」でその源流を作ったとも言われています。ラスタファリの思想を掲げる硬派なルーツレゲエとはまた違う、優しく寄り添うようなレゲエの一面を切り開いた功労者でもあるんです。

グレゴリー・アイザックスは生涯で70枚以上のオリジナルアルバムを残し、コンピレーションまで含めると500以上とも言われる、レゲエ史上屈指の多作家としても知られています。その中でも『Night Nurse』は、彼のキャリアの頂点を飾る一枚として、今なお色褪せない輝きを放っています。

BAR UNITYで音楽を楽しみませんか？

今夜も甘いレゲエをカウンターで。しっとりした夜にぴったりです。タイトル曲「Night Nurse」は、後にシンプリー・レッドがカバーしたことでも知られていますが、グレゴリー本人の甘くかすれた声で聴くオリジナルには、他の誰にも真似できない色気があります。僕自身、静かに飲みたい夜にこのアルバムをかけると、いつもより少しだけ大人な時間が流れる気がしています。

バックを支えたルーツ・ラディックスは、ホルト自身のベースに加え、エリック”ビンギ・バニー”ラモントのリズムギター、”スタイル”スコットのドラム、ウィクリフ”スティーリー”ジョンソンのキーボードという強力な布陣。「Material Man」や「Hot Stepper」といった曲では、恋愛だけでなくラスタファリの精神性というグレゴリーのもうひとつの顔も垣間見えます。

2002年の再発盤ではボーナストラック4曲も追加収録されました。時代が変わっても新しいリスナーに届け続けられているというのも、このアルバムの生命力の証だと思います。

歌詞自体には過激な表現は一切ないのに、彼のあの色っぽい歌い回しだけで、世界中の人の脈拍を上げてしまう。それこそがグレゴリー・アイザックスという人の、他の誰にも真似できない才能なんだと思います。

アルバム収録の「Stranger in Town」や「Sad to Know (You’re Leaving)」といった曲では、恋の喪失感や孤独をテーマにした、また違ったグレゴリーの表情も味わえます。甘い誘い文句だけでなく、こういう繊細な感情表現があるからこそ、彼の音楽は聴くたびに深みを増していくんだと思います。

この曲、BAR UNITYで流しています

『Night Nurse』は、BAR UNITYの店内でも流れる一枚です。しっとりした夜のお供に、ぜひ栄町のカウンターで聴きに来てください。

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Good music. Good drinks. Good vibes.

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The Heptones『Better Days』～ロックステディからの美しい系譜～

こんばんは。BAR UNITYのマスターです。Vol.11は、ヘプトーンズの1978年作『Better Days』です。

ヘプトーンズはスタジオ・ワン時代から活動する、ロックステディ〜レゲエ期を代表するボーカルグループのひとつ。この作品はプロデューサー・ナイニーの手掛けたもので、メンバーチェンジの時期とも重なる一枚です。それでもグループとしての柔らかいハーモニーはしっかり受け継がれていて、聴いていて安心感があります。ヘプトーンズは1965年、キングストンのトレンチタウンで結成されたグループ。半世紀以上前から続く、ジャマイカ音楽史でも屈指の老舗ボーカルグループです。この時期は、リロイ・シブルスからナゴ・モリスへとメンバーが移る節目にあたります。ただし、シブルスの脱退時期については資料によって記述が異なります。AllMusicは『Better Days』の後に脱退したと紹介する一方、Jamaica Observerはナゴ・モリスの加入を1975年と伝えています。そこで本稿では、交代時期や全曲の歌唱編成を断定せず、過渡期に生まれた作品として紹介します。

時代の変化の中で作られた作品ですが、グループとしてのハーモニーの美しさは健在です。

今日のおすすめは「Better Days」｜The Heptonesの聴きどころ

タイトル曲「Better Days」は、より良い未来を願うシンプルで力強いメッセージソング。派手さはないけど、じんわり効いてくるタイプの一曲です。

プロデューサーはナイニー・ホールネス。しっかりとしたリズムの上で、ヘプトーンズの声がゆったりと重なります。派手さよりも、歌とハーモニーの心地よさがじんわり残る一曲です。

グループの歴史も一緒に楽しんで

スタジオ・ワン時代のヘプトーンズも合わせて聴くと、このグループの歴史の厚みがより楽しめると思います。時代ごとに違う魅力があるグループです。

もともとリロイ・シブルスは、スタジオ・ワンで自らベースも弾きこなす才人で、数々のリズムトラックを生み出したことでも知られています。1975年にIsland Recordsと契約してからは、リー・スクラッチ・ペリー制作でボブ・ディランのカバーも収録した『Party Time』や、『Night Food』など、話題作を連発。その勢いの中で迎えたのが、この『Better Days』でした。

リロイ・シブルスのソロ活動への移行は、ヘプトーンズにとって大きな節目でした。メンバーの変化が語られる時期の作品ですが、グループの持ち味であるハーモニーの美しさは変わらず楽しめます。

BAR UNITYで音楽を楽しみませんか？

今夜もハーモニー系のレゲエをカウンターで。ゆったり聴きたい夜にどうぞ。メンバーの変遷を経ても、グループの音楽性を守り続ける。そういう継続の中に、本物の実力が表れるんだと思います。派手なヒット曲ばかりが名盤ではない、ということを教えてくれる一枚です。

ヘプトーンズのハーモニーは、アメリカのソウルグループの洗練された和音構成とジャマイカ独特の哀愁が絶妙に溶け合っているのが特徴です。3人の声が重なる瞬間の心地よさは、レゲエというジャンルの枠を超えて、誰が聴いても自然に体に染み込んでくるものだと思います。

グループ名は当初「ヘプ・ワンズ」といい、その後「ヘプトーンズ」に改められました。1965年に正式結成され、翌1966年にはプロデューサーのケン・ラックのもとで「Gunmen Coming to Town」を録音。The Independentによると、この曲は「ウィリアム・テル序曲」の旋律を取り入れています。

2011年11月、共同創設者のバリー・ルウェリンがキングストンで亡くなりました。長年の音楽仲間を失うという悲しい出来事もありましたが、それでも彼らが残した数々のハーモニーは、今もレゲエファンの心に響き続けています。

このアルバムをプロデュースしたのは、ナイニー・ホールネスです。1995年には、シブルス、モーガン、ルウェリンというオリジナルの3人が再結成を果たし、タッパ・ズーキー制作のアルバム『Pressure!』をリリース。長い時を経て、また同じ舞台に戻ってきたというのも、感慨深いエピソードだと思います。

関連するダブ作品『Observation of Life Dub』と聴き比べるのもおすすめです。ボーカルの美しさとダブの浮遊感、両方の魅力を味わえます。

この曲、BAR UNITYで流しています

『Better Days』は、BAR UNITYの店内でも流れることがある一枚です。柔らかなハーモニーに癒されたい夜、ぜひ栄町のカウンターで聴きに来てください。

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U-Roy『Dread In A Babylon』～トースティングの開拓者～

こんばんは。BAR UNITYのマスターです。Vol.10は、U-Royの1975年作『Dread In A Babylon』です。

U-Royは、既存のリズムトラックに語りを重ねる「トースティング」をレコード作品へと発展させ、ジャマイカ国内外に広めたパイオニアです。後のヒップホップにも影響を与えたとされています。

1975年にリリースされたこのアルバムは、プロデューサーのトニー・ロビンソンが手掛けました。重厚なリズムに乗るU-Royの自由なトースティングが、アルバム全体を引っ張ります。

重厚なリズムに乗るU-Royの自由奔放な語りが、独特のグルーヴを生み出しています。本作は、U-Royのトースティングがレコードを通じて広く知られるようになった時期の代表作です。ジャケットには、大麻の煙にかすむU-Royの顔が写っていて、アルバムの雰囲気をそのまま体現しています。

今日のおすすめは「Chalice In The Palace」｜Dread In A Babylonの聴きどころ

「Chalice In The Palace」は、エリザベス女王とチャリス(パイプ)を一緒に楽しむ、という妄想を歌った曲で、ユーモアのセンスも光ります。

もう一曲挙げるなら、アルバムの締めくくりを飾る「Trench Town Rock」。ボブ・マーリーの同名曲のインストゥルメンタルバージョンで、U-Royのトースティングが入らない珍しい一曲です。あえて最後に自分の声を抜いて、演奏そのものを聴かせる構成にしているところに、彼のバンドへの信頼と余裕を感じます。

実はこのアルバム、オイラが個人的にすごく好きで、お店でもよくかけてるんですよね。U-Royの自由なノリと、ソウル・シンジケートの骨太なグルーヴが合わさると、カウンターの空気が一気に変わる感じがして。何度聴いても飽きない、本当に大好きな一枚です。

U-Royは、キング・タビーのサウンドシステム「Hometown Hi Fi」で活躍したDJです。曲の合間に短く言葉を挟む形から、レコードのリズムに乗せて曲を通して語るスタイルへとトースティングを発展させました。彼の録音作品はジャマイカから世界へ広がり、後のヒップホップにも影響を与えたとされています。

U-Royが本格的にブレイクしたのは1970年代初頭、キング・タビーのサウンドシステムでDJを務めていた頃のこと。それまでのDJは曲紹介程度の短い語りが一般的でしたが、U-Royは曲全体を通して自由に語り続けるスタイルを確立し、瞬く間にジャマイカ中で人気者になりました。1970年には、初期シングル3曲がジャマイカのチャートで1位、2位、3位を6週連続で占めたと報じられています。

そんなU-Royも、2021年に惜しまれつつこの世を去りました。しかし彼が切り開いたトースティングという表現方法は、今もレゲエやダンスホール、そして世界中のヒップホップシーンに脈々と受け継がれています。ジャンルの垣根を越えて音楽の歴史に影響を与えた人物として、これからも語り継がれていく存在だと思います。

言葉を乗せる自由さを楽しんで

歌詞の内容が分からなくても、U-Royの声のノリと自由さは十分楽しめます。ラップの原型を感じながら聴くと、また違う面白さがあると思います。

BAR UNITYで音楽を楽しみませんか？

今夜もグルーヴィーな一枚をカウンターで流してます。ヒップホップ好きの方にもぜひ聴いてほしいです。

U-Royの本名はエワート・ベックフォード。1978年には自らのサウンドシステム「スター・ガブ」を立ち上げ、そこはランキング・ジョー、ジョーシー・ウェールズ、チャーリー・チャップリンといった、次世代のダンスホールDJたちの登竜門になりました。自分自身が新しいスタイルを切り開いただけでなく、その後継者たちを育てる場所まで作ってしまうというのは、まさにレゲエ史に残るレジェンドの仕事だと思います。

2021年2月、U-Royは78歳でこの世を去りましたが、「トースティングをレコードで広めた先駆者」として、今なお世界中のDJやMCから敬意を集め続けています。

このアルバムのジャケットは、煙に包まれたU-Royの顔を大胆に捉えています。自由なトースティングと重厚なリズムが印象に残る、今聴いても魅力の色あせない一枚です。

この曲、BAR UNITYで流しています

『Dread In A Babylon』は、BAR UNITYの店内でもよく流れる一枚です。トースティングの原点を、ぜひ栄町のカウンターで体感しに来てください。

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Mighty Diamonds『Right Time』～極上の三声ハーモニー～

こんばんは。BAR UNITYのマスターです。Vol.9は、マイティ・ダイヤモンズのデビュー作『Right Time』(1976)です。

タビー、バニー、ジャッジの3人による美しいハーモニーが持ち味のボーカルグループで、この作品ではスライ&ロビーが在籍していたことで知られるチャンネル・ワン・スタジオのリズム隊がバックを支えてます。1976年にリリースされたこの作品は、彼らがチャンネル・ワンで積み重ねてきたシングルの数々を集めた一枚。それだけ完成度の高い曲が揃っていて、捨て曲がないアルバムに仕上がっています。

社会的なメッセージソングと甘いラブソングの両方が並んでいて、レゲエの懐の深さを感じられる一枚です。

グループ名の3人、タビー・ショウ、バニー・シンプソン、ジャッジ・ファーガソンは1969年に結成され、以来メンバーチェンジすることなく活動を続けてきた、ジャマイカでも屈指の息の長いハーモニートリオです。デビュー作にしてこれほどの完成度を誇るというのも、下積み時代にどれだけ数を重ねてきたかの証だと思います。

今日のおすすめは「I Need a Roof」｜Right Timeの聴きどころ

「I Need a Roof」は、生活の苦しさを歌いながらも、どこか優しい歌声に包まれる曲です。3人のハーモニーがしっとり効いてる、隠れた名曲だと思います。厳しい生活環境の中でも、屋根の下で家族と静かに暮らしたいという、ささやかで切実な願いを歌った曲。声を荒げるわけでもなく、淡々とした美しいメロディに乗せて歌われるからこそ、余計に心に響くんだと思います。

もう一曲挙げるなら、アルバムタイトル曲の「Right Time」。犯罪や暴力への警鐘を鳴らす、社会派なメッセージソングです。実はこの曲、ドラムのスライ・ダンバーによるリムショットが印象的なテクニックとして知られていて、彼の卓越した技術が光る一曲でもあります。

プロデューサーのジョセフ・フー・キムは、当時まだ新興だったチャンネル・ワン・スタジオを率いる人物。数々の才能あるアーティストたちを世に送り出したプロデューサーとして知られています。フー・キムはもともと兄弟でチャンネル・ワン・スタジオを運営していて、当時のキングストンでも指折りの録音環境を誇っていたことでも知られています。このアルバムがVirgin Recordsと契約するきっかけになったのも、フー・キムのプロデュース力があってこそだと思います。

BAR UNITYで音楽を楽しみませんか？

今夜もハーモニーの美しいレゲエをカウンターで。ゆったりした気分の夜にぴったりです。3人組のハーモニーグループというと、アメリカのスタイリスティックスやシャイ・ライツといったソウルグループの影響も感じられて、レゲエとソウルが地続きの音楽なんだと実感させてくれる一枚でもあります。僕自身、レゲエ＝男性ソロシンガーのイメージが強かった時期に、こういうグループハーモニーの心地よさを教えてくれたのがこのアルバムでした。お客様同士の会話が弾んでいる時間帯に流すと、不思議とその場の空気がやわらかくなる。そんな力を持ったアルバムだと感じています。

実はこのアルバム、Virginレコードとの契約にまつわるエピソードも残っています。当時レゲエ市場への本格参入を進めていたVirginに見出され、マイティ・ダイヤモンズは同レーベルと契約した初期のレゲエアーティストの一組になりました。それまでレゲエの主要レーベルといえばIsland Recordsが定番でしたが、Virginが本格参入するきっかけの一つになったのが、まさにこの一枚だったんです。

チャンネル・ワンのハウスバンドは「レボリューショナリーズ」という名前で活動していて、スライ・ダンバーとロビー・シェイクスピアという伝説のリズム隊のコンビも、ここで結成されました。このアルバムがなければ、その後のレゲエ・シーンを支えることになる名コンビの誕生も、少し違った形になっていたかもしれません。

この曲、BAR UNITYで流しています

『Right Time』は、BAR UNITYの店内でも流れることがある一枚です。美しいハーモニーに癒されたい夜、ぜひ栄町のカウンターで聴きに来てください。

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Peter Tosh『Legalize It』～ジャケットも音も、規格外の反骨デビュー～

こんばんは。BAR UNITYのマスターです。Vol.8は、ピーター・トッシュの1976年ソロデビュー作『Legalize It』です。トッシュのソロ作品から一枚だけ選べと言われたら、僕は迷わずこれを選びます。

まずジャケットがぶっ飛んでます。1975年、ジャマイカのウェストモアランドで撮影されたこの写真、トッシュが大麻畑にどっしり座り込んで、でっかいパイプをふかしているんです。撮影はレー・ジャフィ。タイトルそのままの主張を、これ以上ないくらいストレートに写真一枚で叩きつけてくる。当時としては相当攻めたビジュアルだったはずです。

何年経っても、このジャケットを見るたびに痺れます。堂々と、恐れずに、自分の主張をそのまま体現してしまう格好良さ。レゲエというジャンルそのものの反骨精神を、これほど一枚の写真で語ってしまうアーティストは、そう多くないと思います。

ボブ・マーリーと同じくウェイラーズ出身で、ソロになってからは特に社会的なテーマを真正面から歌う人でした。タイトル曲は当時のジャマイカで放送禁止になったほどの曲です。1976年6月にリリースされたこのアルバムは、トッシュにとって初のソロ作品。約13年間ウェイラーズの一員として活動してきた彼が、ボブ・マーリーの影から抜け出して自分自身の音楽を打ち出した、記念すべき一枚でもあります。

ジャケットの格好良さに負けないくらい、中身も尖りまくってます。メッセージはとにかくストレートで、その分だけ音も骨太。ウェイラーズ時代とはまた違う、トッシュらしい硬派な一枚です。

今日のおすすめは「Legalize It」｜Peter Toshの聴きどころ

タイトル曲は、もう聴いた瞬間にトッシュの主張がはっきり伝わってくる曲です。当時の状況を考えると、かなり勇気がいる発言だったと思います。この曲は、当時のジャマイカにおける大麻の取り締まりへの問題提起として書かれたと言われていて、単なる嗜好品の話ではなく、医療用途としての正当性も訴える内容になっています。

賛否あるテーマですが、音楽的な骨太さと堂々とした歌いっぷりは、テーマを抜きにしても純粋にかっこいいです。もう一曲挙げるなら「Why Must I Cry」。実はこの曲、ボブ・マーリーとの共作なんです。理不尽な現実と戦い続けることへの疲れや葛藤を歌った、トッシュにしては珍しく内省的な一曲で、アルバムの中でも特に評価の高いバラードです。

「Ketchy Shuby」のようなお茶目な曲もあれば、政治的なメッセージソングもある。1枚の中に色々な表情のトッシュが詰まっているのが、このアルバムの面白いところです。ちなみにアルバムの中には「No Sympathy」という曲も収録されているんですが、これはウェイラーズ時代、1970年の『Soul Rebels』ですでに一度発表していた曲のセルフカバー。ウェイラーズを離れても、自分が作った音楽への誇りを持ち続けていたことが伝わってくる選曲だと思います。

ウェイラーズ卒業生、それぞれの道

ボブ・マーリー、ピーター・トッシュ、バニー・ウェイラー。同じウェイラーズから出てきた3人が、それぞれ全く違う音楽性でソロになっていくのも、レゲエを聴く楽しみのひとつだと思います。トッシュはギターだけでなくキーボードもこなすマルチプレイヤーで、この作品でも自ら鍵盤を弾いている曲があります。あの強烈なジャケットも含めて、トッシュの生き様そのものを表す一枚だと僕は思っています。実はこの1976年、バニー・ウェイラーも『Blackheart Man』というソロデビュー作を同じ年にリリースしていて、奇しくもウェイラーズの主要メンバー3人が、それぞれ別の道を歩み始めた重要な年でもあったんです。

演奏陣も豪華で、ロビー・シェイクスピアやアストン・バレットといったベースの名手、カールトン“カーリー”バレットのドラムなど、ジャマイカ屈指のミュージシャンが集結しています。ソロになってからも、こうした信頼できる仲間たちに支えられていたことが、このアルバムの完成度の高さにつながっているんだと思います。

興味深いのは、バックコーラスにリタ・マーリー、ジュディ・モワット、バニー・ウェイラーという豪華な顔ぶれが参加していること。ウェイラーズを離れたとはいえ、かつての仲間たちが変わらず彼を支えていたことが伝わってくるエピソードです。

BAR UNITYで音楽を楽しみませんか？

今夜も硬派なレゲエをカウンターで。トッシュの話でも盛り上がりましょう。僕自身、レゲエというジャンルの「懐の深さ」を教えてくれたのがトッシュでした。ボブ・マーリーのような優しさとはまた違う、まっすぐで骨太なメッセージ。同じウェイラーズ出身でも、こんなに個性が違うんだと驚かされます。トッシュは後にグラミー賞も受賞するなど国際的な評価も高めていきますが、その音楽的なルーツは間違いなくこの『Legalize It』にあります。彼の生き様そのものを表すような、まっすぐで嘘のない一枚だと思います。

タイトル曲はジャマイカ国内で放送禁止となりましたが、それが逆に話題を呼び、国際的な注目を集めるきっかけになったという、皮肉な逸話も残っています。トッシュは本名ウィンストン・ヒューバート・マッキントッシュ、1944年10月19日にジャマイカのグレンジ・ヒルで生まれました。

このアルバムの翌年には、南アフリカやローデシアでの人種差別問題を扱った『Equal Rights』を発表し、その後はローリング・ストーンズのレーベルと契約。ミック・ジャガーとの共演で「(You Gotta Walk And) Don’t Look Back」をヒットさせるなど、レゲエを超えたロックシーンにも活躍の場を広げていきました。すべての始まりが、この『Legalize It』だったんです。

この曲、BAR UNITYで流しています

『Legalize It』は、BAR UNITYの店内でも流れることがある一枚です。硬派なルーツレゲエの世界を、ぜひ栄町のカウンターで体感しに来てください。

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