Various Artists『Rockers』～70年代キングストンの空気そのまま～

こんばんは。BAR UNITYのマスターです。Vol.15は、1978年の映画『Rockers』のサウンドトラックです。

バーニング・スピア、ピーター・トッシュ、バニー・ウェイラー、ジェイコブ・ミラーなど、当時のレゲエシーンを代表するアーティストが一堂に会したコンピレーションです。

映画の中で流れる楽曲を通して、当時のジャマイカのアーティストや音楽文化に触れられるのも、このサウンドトラックの魅力です。

タイトル曲でもある「Rockers」は、バニー・ウェイラーによるファンキーなワウワウギターが印象的な一曲。ウェイラーズ時代とはまた違う、伸び伸びとしたソロならではの表現が楽しめます。ジャコブ・ミラーの「Tenement Yard」や、ジュニア・バイルズの「Fade Away」など、映画の各シーンを彩った楽曲がそのままアルバムに収められているのも魅力です。

映画自体もドキュメンタリーに近い作りで、当時のキングストンのレゲエ文化をそのまま切り取ったような作品として知られています。実在のドラマー、リロイ”ホースマウス”ウォレスが本人役として主演し、盗まれたバイクを取り返そうと奔走するというシンプルなストーリーの中に、当時のレゲエシーンの空気がぎゅっと詰まっています。実際のハリー・Jスタジオやチャンネル・ワン・スタジオでの録音風景も映し出されていて、ドキュメンタリーとフィクションの境目が曖昧な、独特の魅力を持つ作品です。

今日のおすすめは「Police and Thieves」｜Rockersの聴きどころ

ジュニア・マーヴィンによる「Police and Thieves」。リー・スクラッチ・ペリー制作で、後にパンクバンドのザ・クラッシュがカバーしたことでも有名な曲です。ジャンルを超えて愛される名曲だと思います。

もう一曲挙げるなら、ザ・ヘプトーンズによる「Book of Rules」。美しいハーモニーが光る一曲で、人生訓のような歌詞が心に染みます。派手さはないけれど、聴くたびに発見のある一曲です。

そしてもう一つ忘れてはいけないのが、バーニング・スピアが波の音と鳥の声だけをバックに歌う「Jah No Dead」のアカペラバージョン。楽器を一切使わない、彼の声の力だけで聴かせる、このアルバムならではの貴重な一曲です。

同じくレゲエ映画つながりでいうと、『The Harder They Come』もぜひセットで見てほしい一本です。ジミー・クリフ主演のこちらは1972年公開で、『Rockers』よりも一足先にレゲエを世界に紹介した作品として知られてます。どちらも初期ルーツレゲエの空気感がぎゅっと詰まってるので、見比べてみるのも面白いと思います。

ジャンルの入り口として最適

一枚の中に多彩なアーティストが入っているので、ここから自分の好きなアーティストを見つけて、それぞれのアルバムに広げていくのも楽しいと思います。このサウンドトラックは1979年、Mangoレーベルからリリースされ、選曲を手掛けたのは、ボブ・マーリーを世界に送り出したことでも知られるプロデューサー、クリス・ブラックウェル。ローリング・ストーン誌の「歴代最高のサウンドトラック101選」にも選ばれるほど、映画音楽としても高く評価されている一枚です。

BAR UNITYで音楽を楽しみませんか？

今夜もこのアルバムからいろんな曲をかけてます。お気に入りを見つけに来てください。映画は今も批評家から高く評価されています。Rotten Tomatoesでは、2026年10月19日時点で批評家スコア100%（7件）です。集計件数が少なく、今後変動する可能性があります。音楽としても映画としても魅力のある一枚です。

監督はテオドロス・バファロウコス。実在の人物とフィクションを組み合わせた物語で、ドキュメンタリーのように当時のレゲエ・シーンを映し出します。アメリカで劇場公開されたのは1980年です。

2018年にはブラジル・サンパウロで、主演のホースマウス・ウォレスやキダス・アイ、ビッグ・ユースによる40周年記念ライブも開催されました。

1枚で70年代レゲエの全体像をつかめる、まさに教科書のような一枚だと思います。

この映画には、リロイ・ウォレスやバーニング・スピア、ビッグ・ユースら、実在のレゲエ・ミュージシャンが登場します。本人たちの存在感と物語が重なり、当時の音楽シーンを身近に感じられるところも魅力です。

この曲、BAR UNITYで流しています

『Rockers』は、BAR UNITYの店内でも流れることがある一枚です。70年代キングストンの空気を、ぜひ栄町のカウンターで感じに来てください。

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Good music. Good drinks. Good vibes.

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▶️ YouTubeで聴く：Junior Murvin – Police And Thief（Rockers収録曲）

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◀️ Vol.14：Dennis Brown『Wolf & Leopards』　|　公開済み記事一覧

Dennis Brown『Wolf & Leopards』～ラスタマンへの転換点～

こんばんは。BAR UNITYのマスターです。Vol.14は、デニス・ブラウンの1977年作『Wolf & Leopards』です。

デニス・ブラウンは子役スターとしてキャリアをスタートし、後に「クラウン・プリンス・オブ・レゲエ」と呼ばれるようになった人です。1957年、キングストン生まれ。10代前半という若さでStudio Oneからデビューし、生涯を通じてレゲエ界の頂点に君臨し続けました。このアルバムは、子役から本格的なラスタマンへと変わっていく過程を示す作品として、レゲエ史の中でも重要な一枚とされています。

もともと『Wolf & Leopards』は新曲としてまとめて録音されたわけではなく、これまでにシングルとしてリリースされてきた楽曲を集めたコンピレーション的な一枚。それでも一貫したテーマとサウンドを持っているのは、デニス・ブラウンというシンガーの表現力の確かさゆえだと思います。

ウィンストン・ニイニーやリー・スクラッチ・ペリーとの仕事も含まれる、シングル曲を集めた構成です。1976年から77年にかけて録音され、デニス・ブラウン自身のレーベル「DEB」からリリースされました。実はこのDEBという名前、彼の本名デニス・エマニュエル・ブラウンの頭文字から取られたもの。まだ20歳という若さで自らレーベルを立ち上げるあたりに、当時の彼の勢いと自信がうかがえます。

今日のおすすめは「Wolf & Leopards」｜Dennis Brownの聴きどころ

タイトル曲は、ラスタファリを装いながら悪事を働く者たちを「狼と豹」に例えて批判する内容です。リー・スクラッチ・ペリーとの共同プロデュースで、彼らしい独特な音の質感も感じられます。ブラック・アーク・スタジオで録音され、独特の浮遊感あるサウンドに仕上がっています。

もう一曲挙げるなら「Here I Come」。ニイニーが自ら作詞し、ハーモニーでも参加している一曲で、デニス・ブラウンの伸びやかな歌声が存分に活きた、隠れた名バラードです。

甘い声と骨太なメッセージ

デニス・ブラウンの声はどこまでも滑らかで甘いんですが、歌う内容は決して軽くない。そのギャップが彼の魅力だと思います。デニス・ブラウンは子役として10代前半でStudio Oneからデビューし、10代半ばにジョー・ギブスのもとで録音した「Money in My Pocket」で国際的な評価を確立。その後もシュガー・マイノット、グレゴリー・アイザックス、フレディ・マクレガーと並んで「レゲエ・ボーカリスト四天王」と称されるほどの実力者になりました。ボブ・マーリーが「自分が一番好きなシンガー」と公言していたことでも知られています。

デニス・ブラウンの才能の高さは、後進のアーティストたちからもたびたび称賛されてきました。

BAR UNITYで音楽を楽しみませんか？

今夜も美しい声のレゲエをカウンターで。ぜひ聴きに来てください。デニス・ブラウンは42歳という若さでこの世を去りましたが、生涯で80枚近いアルバムを残した、驚異的な多作家でもありました。「クラウン・プリンス」の名にふさわしい、甘さと骨太さを兼ね備えた歌声は、今も色褪せることなく聴き継がれています。

音楽評論家スティーヴ・バロウとピーター・ダルトンによる『The Rough Guide to Reggae』では、このアルバムを「ルーツ時代を象徴するベンチマーク的作品」と評しています。「Whip Them Jah Jah」や「Party Time」(ヘプトーンズのカバー)、しっとりとした「At the Foot of the Mountain」など、シングルとして発表されてきた楽曲を集めた構成ながら、一貫した世界観を持っている稀有な一枚です。

2006年にはVP Recordsによって拡張CD版としても再発され、今も新しいリスナーに届け続けられています。少年から本格的な表現者へと成長していく、まさに転換点を記録した作品として、今なお高く評価されています。

演奏陣にはギタリストのウィリー・リンドも参加していて、当時のジャマイカ屈指のセッションマンたちが、デニス・ブラウンの表現力を最大限に引き出しています。全13曲(拡張盤)に収められた「Boasting」「Children of Israel」「Rolling Down」といった楽曲も、それぞれに強いメッセージを持ちながら、決して重苦しくなりすぎない絶妙なバランス感覚を持っているのが魅力です。

アルバムはブラウン自身のDEBレーベルからイギリスで、ジャマイカでは「Weed Beat」レーベルからリリースされました。後にはジョー・ギブスやブルー・ムーンといった他のレーベルからも再発されるなど、様々な形でリスナーのもとに届けられてきた、まさに「みんなに愛される名盤」だと思います。

この曲、BAR UNITYで流しています

『Wolf & Leopards』は、BAR UNITYの店内でも流れることがある一枚です。美しい歌声と骨太なメッセージを、ぜひ栄町のカウンターで聴きに来てください。

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◀️ Vol.13：Black Uhuru『Sinsemilla』　|　公開済み記事一覧

Black Uhuru『Sinsemilla』～スライ&ロビーが切り開いた新時代～

こんばんは。BAR UNITYのマスターです。Vol.13は、ブラック・ウフルの1980年作『Sinsemilla』です。

当時のブラック・ウフルは、マイケル・ローズ、ダッキー・シンプソン、プーマ・ジョーンズの3人による編成でした。『Sinsemilla』は1980年に発表された、スライ&ロビーのプロデュースによる作品です。マイケル・ローズの力強い歌声と、重心の低いリズムが印象に残ります。

ボブ・マーリー亡き後のレゲエシーンを引っ張った存在とも言われていて、シンプルながら強靭なグルーヴが持ち味です。

ブラック・ウフルというグループ名の「ウフル」は、スワヒリ語で「自由」を意味する言葉。もともとは「ウフル」という名前で、1978年に英語の「ブラック」を加えて改名しました。1972年、ダッキー・シンプソンを中心に結成され、幾度もメンバーチェンジを重ねながら、レゲエ史に残る名盤の数々を生み出してきました。この『Sinsemilla』は、マイケル・ローズ、プーマ・ジョーンズ、ダッキー・シンプソンという、後に「黄金期」と呼ばれるラインナップでの記念すべき始まりの一枚でもあります。

今日のおすすめは「Sinsemilla」｜Black Uhuruの聴きどころ

タイトル曲「Sinsemilla」は、スライ&ロビーらしい重心の低いグルーヴが延々と続く曲。マイケル・ローズの独特な節回しのボーカルと相まって、じわじわとクセになる曲です。スライ・ダンバーのシンドラムと、パーカッションのスティッキー・トンプソンが作り出す、ダークで骨太なビートが印象的な一曲でもあります。

もう一曲挙げるなら「World Is Africa」。タイトル曲とあわせて聴いてみてほしい一曲です。

80年代レゲエの入り口として

70年代のルーツレゲエとはまたひと味違う、少しモダンなグルーヴ感を持った一枚です。聴き比べてみると、時代の変化も感じられると思います。ボブ・マーリーが1981年に亡くなる少し前、彼の後を継ぐ存在として国際的な注目を集めたのがブラック・ウフルでした。実際、翌年の1981年にリリースされた次作『Red』で、さらに評価を高め、1985年には第1回グラミー賞レゲエ部門を受賞するなど、80年代を代表するレゲエグループへと駆け上がっていきます。その飛躍の足がかりとなったのが、この『Sinsemilla』でした。

イギリスの伝説的ラジオDJ、ジョン・ピールもこのアルバムをこよなく愛したことで知られていて、収録曲「The World Is Africa」をオンエアした際「こういうレコードがあるから、あと数日頑張ってみようと思える」と語ったというエピソードも残っています。国境を越えて多くのリスナーの心を掴んだ一枚だったことがうかがえます。

BAR UNITYで音楽を楽しみませんか？

今夜も骨太なグルーヴをカウンターで。リズム隊好きの方にもぜひ。スライ&ロビーというコンビは、ブラック・ウフルだけでなく、後に世界中のアーティストのプロデュースやセッションに引っ張りだこになる、レゲエ界の至宝とも言えるリズム隊です。この『Sinsemilla』は、そんな二人の実力が存分に発揮された、記念すべき一枚だと思います。

前作にあたる1979年の『Showcase』は、それまでのシングル曲を集めたコンピレーション的な性格が強かったのに対し、この『Sinsemilla』はIsland Recordsのために書き下ろされた初のオリジナルアルバム。ここからブラック・ウフルは、単発のヒット曲を出すグループから、アルバム単位で評価される本格派バンドへと飛躍していきます。

アルバムジャケットの「サンライズ/サンセット」レーベルデザインは、ヴァイナルコレクターの間でも人気が高く、当時のオリジナルプレス盤は今でも高値で取引されているそうです。パンクロックの影響を受けてレゲエに興味を持ったファンも多く、当時のイギリスではザ・クラッシュやメンバーズといったパンクバンドがレゲエの要素を取り入れていたこともあり、このアルバムはジャンルを超えたリスナー層に届いていきました。

マイティ・ダイアモンズやウェイリング・ソウルズがそうだったように、このアルバムもチャンネル・ワン・スタジオで録音されています。同じスタジオから、これほど個性の異なる名盤が次々と生まれていたというのも、当時のキングストンの音楽シーンの熱量を物語っていると思います。

この曲、BAR UNITYで流しています

『Sinsemilla』は、BAR UNITYの店内でも流れる一枚です。骨太なグルーヴを、ぜひ栄町のカウンターで体感しに来てください。

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◀️ Vol.12：Gregory Isaacs『Night Nurse』　|　公開済み記事一覧

Gregory Isaacs『Night Nurse』～クール・ルーラーの代表作～

こんばんは。BAR UNITYのマスターです。Vol.12は、グレゴリー・アイザックスの1982年作『Night Nurse』です。

「クール・ルーラー」と呼ばれた、甘く切ない歌声が魅力のシンガー。この作品はルーツ・ラディックスをバックに、シンセサイザーも取り入れた、当時の新しいレゲエサウンドを体現した一枚です。1982年、Island Recordsに移籍しての初アルバムで、キングストンのタフ・ゴング・スタジオで録音されました。プロデュースはグレゴリー・アイザックス自身と、ルーツ・ラディックスのベーシスト、エロール”フラバ”ホルトが手掛けています。

タイトル曲「Night Nurse」は、彼の代名詞と言える曲です。UKアルバムチャートでも32位を記録し、シングルはイギリスレコード産業協会からシルバーディスクの認定を受けるなど、時代を超えて愛され続けています。

今日のおすすめは「Night Nurse」｜Night Nurseの聴きどころ

体調を崩した夜に、真っ先に思い浮かぶのは恋人の顔だという内容の曲です。切ないんだけど、どこか色気のある歌い方が本当に見事で、聴くたびに惚れ惚れします。失恋の痛みを「夜勤の看護師」に癒してほしいと歌う、ちょっと変わった例えが印象的な曲。実際にはドラッグとは無関係な、純粋なラブソングなんですが、時々誤解されることもあるみたいです。

もう一曲挙げるなら「Stranger In Town」。異国で言葉も文化も違う相手と、それでも心を通わせようとする様子を歌った一曲で、グレゴリーの繊細な表現力がよく表れています。派手さはないけど、じんわり心に残るタイプの名曲です。

このアルバム、セクシーで色っぽいんですよね。艶っぽいというか。グレゴリーの声そのものが楽器みたいに響いていて、静かな夜にお酒を飲みながら聴くと、それだけで雰囲気が出ちゃう一枚です。

録音にはフランスから駆けつけたシンセサイザー奏者、ウォーリー・バダルーも参加していて、当時最先端だった機材を取り入れつつも、ルーツ・ラディックスの生演奏の温かみをしっかり残しているところが絶妙です。伝統的なレゲエと新しいサウンドの、ちょうど良いバランスの上に成り立っている一枚だと思います。

ラバーズロックの入り口として

ルーツレゲエ中心の今回のリストの中では少し毛色が違いますが、レゲエの多様さを知る意味でもぜひ聴いてほしい一枚です。恋の夜のお供にどうぞ。実はラバーズロックというジャンル自体、グレゴリー・アイザックスが1973年の「My Only Lover」でその源流を作ったとも言われています。ラスタファリの思想を掲げる硬派なルーツレゲエとはまた違う、優しく寄り添うようなレゲエの一面を切り開いた功労者でもあるんです。

グレゴリー・アイザックスは生涯で70枚以上のオリジナルアルバムを残し、コンピレーションまで含めると500以上とも言われる、レゲエ史上屈指の多作家としても知られています。その中でも『Night Nurse』は、彼のキャリアの頂点を飾る一枚として、今なお色褪せない輝きを放っています。

BAR UNITYで音楽を楽しみませんか？

今夜も甘いレゲエをカウンターで。しっとりした夜にぴったりです。タイトル曲「Night Nurse」は、後にシンプリー・レッドがカバーしたことでも知られていますが、グレゴリー本人の甘くかすれた声で聴くオリジナルには、他の誰にも真似できない色気があります。僕自身、静かに飲みたい夜にこのアルバムをかけると、いつもより少しだけ大人な時間が流れる気がしています。

バックを支えたルーツ・ラディックスは、ホルト自身のベースに加え、エリック”ビンギ・バニー”ラモントのリズムギター、”スタイル”スコットのドラム、ウィクリフ”スティーリー”ジョンソンのキーボードという強力な布陣。「Material Man」や「Hot Stepper」といった曲では、恋愛だけでなくラスタファリの精神性というグレゴリーのもうひとつの顔も垣間見えます。

2002年の再発盤ではボーナストラック4曲も追加収録されました。時代が変わっても新しいリスナーに届け続けられているというのも、このアルバムの生命力の証だと思います。

歌詞自体には過激な表現は一切ないのに、彼のあの色っぽい歌い回しだけで、世界中の人の脈拍を上げてしまう。それこそがグレゴリー・アイザックスという人の、他の誰にも真似できない才能なんだと思います。

アルバム収録の「Stranger in Town」や「Sad to Know (You’re Leaving)」といった曲では、恋の喪失感や孤独をテーマにした、また違ったグレゴリーの表情も味わえます。甘い誘い文句だけでなく、こういう繊細な感情表現があるからこそ、彼の音楽は聴くたびに深みを増していくんだと思います。

この曲、BAR UNITYで流しています

『Night Nurse』は、BAR UNITYの店内でも流れる一枚です。しっとりした夜のお供に、ぜひ栄町のカウンターで聴きに来てください。

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The Heptones『Better Days』～ロックステディからの美しい系譜～

こんばんは。BAR UNITYのマスターです。Vol.11は、ヘプトーンズの1978年作『Better Days』です。

ヘプトーンズはスタジオ・ワン時代から活動する、ロックステディ〜レゲエ期を代表するボーカルグループのひとつ。この作品はプロデューサー・ナイニーの手掛けたもので、メンバーチェンジの時期とも重なる一枚です。それでもグループとしての柔らかいハーモニーはしっかり受け継がれていて、聴いていて安心感があります。ヘプトーンズは1965年、キングストンのトレンチタウンで結成されたグループ。半世紀以上前から続く、ジャマイカ音楽史でも屈指の老舗ボーカルグループです。この時期は、リロイ・シブルスからナゴ・モリスへとメンバーが移る節目にあたります。ただし、シブルスの脱退時期については資料によって記述が異なります。AllMusicは『Better Days』の後に脱退したと紹介する一方、Jamaica Observerはナゴ・モリスの加入を1975年と伝えています。そこで本稿では、交代時期や全曲の歌唱編成を断定せず、過渡期に生まれた作品として紹介します。

時代の変化の中で作られた作品ですが、グループとしてのハーモニーの美しさは健在です。

今日のおすすめは「Better Days」｜The Heptonesの聴きどころ

タイトル曲「Better Days」は、より良い未来を願うシンプルで力強いメッセージソング。派手さはないけど、じんわり効いてくるタイプの一曲です。

プロデューサーはナイニー・ホールネス。しっかりとしたリズムの上で、ヘプトーンズの声がゆったりと重なります。派手さよりも、歌とハーモニーの心地よさがじんわり残る一曲です。

グループの歴史も一緒に楽しんで

スタジオ・ワン時代のヘプトーンズも合わせて聴くと、このグループの歴史の厚みがより楽しめると思います。時代ごとに違う魅力があるグループです。

もともとリロイ・シブルスは、スタジオ・ワンで自らベースも弾きこなす才人で、数々のリズムトラックを生み出したことでも知られています。1975年にIsland Recordsと契約してからは、リー・スクラッチ・ペリー制作でボブ・ディランのカバーも収録した『Party Time』や、『Night Food』など、話題作を連発。その勢いの中で迎えたのが、この『Better Days』でした。

リロイ・シブルスのソロ活動への移行は、ヘプトーンズにとって大きな節目でした。メンバーの変化が語られる時期の作品ですが、グループの持ち味であるハーモニーの美しさは変わらず楽しめます。

BAR UNITYで音楽を楽しみませんか？

今夜もハーモニー系のレゲエをカウンターで。ゆったり聴きたい夜にどうぞ。メンバーの変遷を経ても、グループの音楽性を守り続ける。そういう継続の中に、本物の実力が表れるんだと思います。派手なヒット曲ばかりが名盤ではない、ということを教えてくれる一枚です。

ヘプトーンズのハーモニーは、アメリカのソウルグループの洗練された和音構成とジャマイカ独特の哀愁が絶妙に溶け合っているのが特徴です。3人の声が重なる瞬間の心地よさは、レゲエというジャンルの枠を超えて、誰が聴いても自然に体に染み込んでくるものだと思います。

グループ名は当初「ヘプ・ワンズ」といい、その後「ヘプトーンズ」に改められました。1965年に正式結成され、翌1966年にはプロデューサーのケン・ラックのもとで「Gunmen Coming to Town」を録音。The Independentによると、この曲は「ウィリアム・テル序曲」の旋律を取り入れています。

2011年11月、共同創設者のバリー・ルウェリンがキングストンで亡くなりました。長年の音楽仲間を失うという悲しい出来事もありましたが、それでも彼らが残した数々のハーモニーは、今もレゲエファンの心に響き続けています。

このアルバムをプロデュースしたのは、ナイニー・ホールネスです。1995年には、シブルス、モーガン、ルウェリンというオリジナルの3人が再結成を果たし、タッパ・ズーキー制作のアルバム『Pressure!』をリリース。長い時を経て、また同じ舞台に戻ってきたというのも、感慨深いエピソードだと思います。

関連するダブ作品『Observation of Life Dub』と聴き比べるのもおすすめです。ボーカルの美しさとダブの浮遊感、両方の魅力を味わえます。

この曲、BAR UNITYで流しています

『Better Days』は、BAR UNITYの店内でも流れることがある一枚です。柔らかなハーモニーに癒されたい夜、ぜひ栄町のカウンターで聴きに来てください。

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